La Cineteca Mas antigua del País, y parte de la Universidad de Chile, comienza apoyando al estudiante, una travesía propia de su existencia: el conservar y preservar material Audiovisual. En esta ocasión nuestro trabajo esta centrado en rescatar cualquier material audiovisual, de los centenares que vemos están siendo registrados, de las movilizaciones estudiantiles del 2011.

Recibimos multiplicidad de formatos, con el compromiso de resguardar y rescatar este importante material que se transforma, ya, en parte nuestra historia.

Ustedes nos traen el material, lo donan o lo copiamos, así de simple,
Sintiéndose uds, aportando a la conservación de la memoria del país y del movimiento.

si quieres aportar comunícate a este mail:
diego.pino.a@gmail.com

o acércate a la Cineteca de la Universidad, Ubicada en el subterráneo del Instituto de Comunicación e Imagen, al interior del Campus Juan Goméz Millas, Av. Igancio Carrera Pinto Nº 1045, Ñuñoa !!!! (entrada por pasaje las Palmeras, Grecia con Macul)

TE ESPERAMOS !!!!!!

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Titulo Original:

Dirección: Aldo Francia

Guión: José Román, Aldo Francia, Dario Marcotti

Producción: Juan Carlos Pires

D. de Fotografía: Nelson Fuentes, Silvio Caiozzi

Música: Tiempo Nuevo

Formato Original: Color – 35mm.

Año: 1972

Duración: 80′

Elenco: Marcelo Romo, Tennyson Ferrada, Pedro Álvarez, Roberto Navarrete

Sinopsis:

Jaime, joven sacerdote católico de Valparaiso comienza a sufrir una crisis vocacional cuando comprueba que su forma de ejercer su ministerio no adhiere totalmente a la causa de los pobres, transformándose paulatinamente en un luchador social. [www.cinelatinoamericano.org]

Premios:

• 1975, Festival de Cine Iberoamericano de Huelva, Colón de Oro del Público al Mejor Largometraje

de “Vida en 35mm” [http://vidaen35mm.blogspot.com]

La actividad de Cine Club se acoge dentro del marco legal establecido por el Párrafo IV, “Excepciones al derecho de autor”, Artículo 47 de la ley 17336 de Propiedad Intelectual.

Y como es de suponer, Soto transforma el relato en una narración orgánica y sintética, rehuyendo la oficialidad para internarse en el relato subterráneo de sus personajes casi siempre frágiles u olvidados, pequeños señores de su reino que luchan sin posibilidad de vencer sino tan sólo para no ser derrotados. Y desde luego, ni lo orgánico ni lo sintético es azaroso en su cine y si se observa con detención podrá notarse que casi siempre lo que prima es el poder de un imaginario único y personal que al igual que el de Raúl Ruiz transforma y deconstruye Chile y lo trae de vuelta resignificado.

De allí que no sea de extrañar la advertencia del principio. De allí que el film produzca por momentos una sensación de desconcierto, una especie de onirismo en las imágenes. Voto más Fusil se narra en los intersticios, en eso tan ruiciano que consiste en doblegar el tiempo histórico para transformar las acciones ya no en símbolos sino en el propio acontecimiento vuelto a construir.

Y quizás es esa vocación premonitoria y al mismo tiempo trágica del film lo que poco a poco comienza a configurar una especie de derrotero en el que los personajes y la historia total comienzan a encontrar un sentido unitario y final. La propia película funciona como discurso político y a la vez como señal de que lo que vemos ya lo hemos visto y de que la historia una vez más se repetirá como tantas veces lo ha hecho al interior del propio relato.

Y es que lo que se pone en acción es, por un lado, la vieja pregunta por la re-presentación, si acaso eso que estamos viendo es la realidad o la ficción, o ambas o nada de nada y por otro, si esa construcción estética y narrativa (estructura de actos fragmentados y a la vez organizados en una unidad), no funciona quizás como otro mecanismo eficaz de transfiguración de la realidad. Las largas elucubraciones de los personajes de Marcelo Romo y Jorge Guerra se mueven, en este sentido, como premisas dialécticas que sin embargo no llegan a explosionar y que cumplen el mismo doble objetivo de problematizar y reconstruir una posible imagen de Chile. Esto es precisamente lo inquietante. La película es tan sólo una advertencia, la antesala del desborde, pura tensión sin lograr desplegarse y que vuelve a concentrarse hacia el final en la imagen perfecta de la premonición que no logra dictaminar completamente el futuro.

Helvio Soto reconstruye la imagen de un Chile fragmentado que sin embargo encuentra en esa forma de elaboración una lectura posible. La clave evidentemente política y la clara presentación tanto de las contradicciones de la izquierda como de los continuos planes de la derecha burguesa, no son más que el dispositivo para hablar del Chile enraizado en otra parte, o quizás más profundo, en los recuerdos, en los sueños, en los cantos, en esa extraña mezcla tan nuestra de realidad y ficción en la que siempre parecemos estar.

Dirección: Helvio Soto

Guión: Helvio Soto

Producción: Telecinema

D. de Fotografía: Silvio Caiozzi

Año: 1971

Duración: 71′

Elenco: Patricia Guzmán, Leonardo Perucci, María Elena Gertner, Marcelo Romo, Marcelo Gaete.

Sinopsis:

El film muestra, en tres etapas con diferentes tonalidades de fotografía, la evolución política de Chile a partir de 1937: la subida al poder de Pedro Aguirre Cerda, el sexenato de González Videla y el triunfo de Salvador Allende. Incluye acontecimientos verdaderos como el asesinato del general Schneider, con intercalación de documentales y recuerdos personales del realizador, además de personajes de ficción. Una película que en su época advirtió al naciente gobierno de S. Allende que el voto si no es apoyado por el fusil será rápidamente destruido por la derecha que desea mantener sus privilegios y economía, entonces la revolución no puede ser por la vía electoral. En ella advierte que no se puede esperar que se mantengan impasible después del anuncio público de que van a perder sus privilegios. (Julio López Navarro)

La actividad de Cine Club se acoge dentro del marco legal establecido por el Párrafo IV, “Excepciones al derecho de autor”, Artículo 47 de la ley 17336 de Propiedad Intelectual.

Nadie dijo nada.

Raúl Ruiz (Dir.) Silvio Caiozzi (Dir. Fotografía). 1970

Waldo, Germán y Tomás (Carlos Solano, Jaime Vadell y Luis Vilches) son amigos y escritores, beodos y en ocasiones pendencieros. Recorren la noche de Santiago de bar en bar y en medio de la farra se les pega -como un chicle en la suela- un cuarto poeta (Luis Alarcón).

La juerga es casi incesante, las resacas infames y entre un tugurio y el siguiente se encuentran con Dios (Pedro Gaete) y con el Diablo (Nelson Villagra). El primero los invita a su mesa por otra ronda, el segundo los lleva de putas.

Nadie dijo nada es un gran ejemplo del cine antropológico en busca del Chile profundo, filmado con gran honestidad y ejecutando un retrato de época como pocos ejemplos en la década de los ’70.

Es también un doble ejercicio en busca de la chilenidad, pues mientras los tres amigos buscan ejemplos de la identidad nacional sentados en el Patio Azul -y se ponen de pie, interrumpidos por el himno nacional- Ruiz está recorriendo ese mismo derrotero.

Si Ruiz coquetea con lo meta-fílmico, los tres escritores ejercitan la meta-literatura. Así la película funciona en varios niveles diegéticos paralelos que se superponen como cajas chinas y en una frecuente puesta en abismo que interpela al espectador con fuerza y contundencia.

La historia cuenta que los propios militares, tras el 11 de Septiembre de 1973, se encargaron de quemar cientos de películas filmadas en el periodo de la Unidad Popular. Noticieros y documentales, largometrajes y cortometrajes,  chilenas o  soviéticas, todas habrían sido hechas desaparecer con el fin de no dejar rastro del gobierno socialista de Salvador Allende, y eliminar todo imaginario existente sobre el periodo.

Corroborar o desmitificar este periodo es el objetivo de la investigación “Cine Chileno en la Unidad Popular, 1970-1973” desarrollada por Luis Horta y Raúl Camargo desde la Cineteca de la Universidad de Chile, entidad que se posiciona en el campo de las investigaciones especializadas sobre cine chileno.

Una primera aproximación ha significado encontrar vaguedades y prejuicios sobre una cinematografía absolutamente olvidada, experiencia que significó unir arte y compromiso social, en un fenómeno que no se ha vuelto a repetir, y que tras la dictadura fue sistemáticamente eliminado de la historia. Hoy no existe una filmografía del periodo, no existen estudios sobre los autores, centros de producción, cadenas de distribución poblacional o un estudio sobre las películas y registros que han logrado sobrevivir.

A partir de este  Miércoles 11 de Noviembre, Cine Club Universitario exhibirá tres largometrajes realizados en el periodo de la Unidad Popular por cineastas emblemáticos del periodo, y que significa exhibir los primeros avances de la investigación bajo el ciclo denominado “Cine Chileno en la Unidad Popular”, al igual que la investigación.

La programación exhibirá películas que hoy no tienen distribución comercial, y que no se suelen proyectar en las salas de cine desde esa época, a pesar de su innegable calidad, valor social e histórico.

Concluyendo con el Ciclo “Lo contemporáneo en el cine Chileno” exhibiremos el largometraje “El Arenal”, película ampliamente reconocida en el extranjero pero aún inédita en salas nacionales.

“El Arenal” es la ópera prima del cineasta Sebastián Sepúlveda, y es el cierre de lujo para este primer ciclo del Cine Club Universitario, que ha contado con películas de cineastas contemporáneos como José Luis Torres Leiva, Elisa Eliash, José Luis Sepúlveda, Tiziana Panizza, Óscar Cárdenas y Miguel Ángel Vidaurre, en un recorrido por un cine muchas veces ignorado por las salas comerciales, pero de un amplio valor estético.

Como siempre los esperamos este Miércoles a las 18 hrs en la Sala Jorge Müller del Instituto de la Comunicación e Imagen ICEI, Campus Juan Gómez Millas

Invita: Cineteca Universidad de Chile